Nacida en Toulouse, la bailarina y coreógrafa Maguy Marin estudió ballet clásico en la Academia de Danza de Toulouse. Primero se unió a la Compañía de Danza de Estrasburgo, y después a Mudra, la escuela multidisciplinar de Maurice Béjart en Bruselas. En 1978, fundó con Daniel Ambash el Ballet- Théâtre de l’Arche, que más adelante se convirtió en la Compañía Maguy Marin en 1984. En 1985 siguió en el Centro Coreográfico Nacional de Créteil y de Val-de-Marne, donde su trabajo incansable se difundió por todo el mundo.
En 1987, el encuentro con el músico y compositor Denis Mariotte supuso el punto de partida de una colaboración decisiva que amplió su campo de experimentación.
En 1998, en el Centro Coreográfico Nacional consiguió un nuevo lugar para asentarse en Rillieux-la-Pape: un lugar concebido como un nosotros en el espacio y el tiempo para reforzar la propia capacidad de nutrir esas fuerzas diagonales que resisten el olvido (H. Arendt).

May B fue creada el 4 de noviembre de 1981 en el Teatro Municipal de Angers.
May B pone en movimiento el desfile de una condición humana a la deriva con la invención de un lenguaje teatral abrupto que transforma lo ridículo, lo violento y lo angustioso en situaciones.
El poder de la danza proviene de su capacidad de representar el misterio de nuestra presencia en el mundo.

“Esta pieza basada en los escritos de Samuel Beckett, cuyo trabajo contradice en su atmósfera y movimiento teatral la interpretación física y estética de un bailarín, nos ha permitido sentar las bases para descifrar nuestros gestos más íntimos, escondidos e ignorados; para desvelar los gestos diminutos o espectaculares de muchas vidas insignificantes e ignotas con éxito, en las que la espera y una quietud “no demasiado quieta” crean un vacío, una nada inmensa, un espacio silencioso lleno de dudas. Cuando los personajes de Beckett ansían la quietud, no pueden evitar moverse. Sea poco o mucho, se mueven. En este trabajo esencialmente teatral, la clave fue, para nosotros, no tanto desarrollar palabras y discurso como una forma de movimiento ampliado, de manera que pudiéramos buscar el punto de encuentro entre el movimiento aplicado al teatro, por una parte, y la danza y el lenguaje coreográfico por otra.”